DJ tutorial / 線上 DJ 教學

一、前言

從七○年代「週末夜狂熱」的disco fever開始，到八○年代的搖滾樂，Motown的靈魂藍調，以及八○年代末期的House旋風，美國的Hip-Hop黑潮，九○年代初期的Rave文化，一直到世紀末各式各樣的電子舞曲層出不窮交替更迭，DJ（Disk Jockey；唱片騎師）的工作以及技巧也不斷地推陳出新。歷經如此的世代交替，DJ文化不但沒有漸形沒落，反而越來越受世人的敬重以及寵愛，因此投入DJ行業的人也越來越多。有鑑於此，幫比拉DJ小組便開始籌畫編輯這個講座，讓想要加入音樂行列的朋友可以對DJ的工作以及技巧有初步的概念。

二、硬體認識

下載：電子舞曲DJ入門教學講義

Turntable	12吋黑膠唱片專用唱盤，需有pitch（速度校正）。
CD player	激光唱片（CD）專用唱盤，需有pitch。
Mixer	混音器，需有兩軌以上輸出／入，以及主音量調節；耳機輸出，並且可操控耳機監控端（cue）及其音量；一組麥克風輸入。PGM level（輸出軌音量分貝指示燈）。當然還要有一組橫向音衰控制滑桿（crossfader）。最好能有獨立音軌等化器（equalizer；EQ），以及內建效果器、取樣機（sampler）。
Monitor	監聽喇叭。置放於DJ台兩側，用以避免因場地超過17公尺回音限制而造成時間差，以致DJ於對拍時跑拍。重低音要夠強，且聲音層次需清晰，以免因重音及高音混濁而造成監聽時的時間差。
Headphone	監聽耳機。重低音要夠強，且聲音層次需清晰，以免因重音及高音混濁而造成監聽時的時間差。耳機罩最好能與手掌等大，方便取戴。
Cartridge	唱頭及唱針。以DJ專用唱針為佳。
Slipmate	Turntable專用防靜電滑片。

三、最低需求暨建議配備

入門者建議配備：

Technics SL-1200 MKⅡ×2（二手市價兩台七成新約兩萬五左右，包含Stanton 680唱頭以及防靜電片）

Gemini PMX-16（混音器）

JBL Control-1（監聽喇叭）

Gamma LH-115（監聽耳機）

夢幻配備：

Technics SL-1210×2 + Stanton Trackmaster×2（唱盤及唱針）

Pioneer CDJ-500×2（CD唱盤）

Pioneer DJM-500×1（混音器）

JBL Control-5 （監聽喇叭）

Senheiser HD-25×1（監聽耳機）

四、硬體裝配

將器材如圖一（Fig 1）置放於一約120公分長、50公分寬、高度及腰的長方形桌面上，以便利自身日後練習使用為原則來架設器材。還有必須要注意到DJ台的架設需特別加強避震，以免跳針。
將turntable的AV輸出端子接續到mixer混音器後面的「phono」輸入端；左方的turntable接到mixer後方channel 1的phono，右方的turntable接到channel 2的phono。紅色接頭接續紅色插孔，白色接頭接續白色插孔，如圖二（Fig 2）。
將兩邊turntable的U字形接地線接到mixer後方一GND棒狀螺旋輸入端，兩條地線都接在同一輸入端，如圖三（Fig 3）。※注意，這個步驟很重要，如果忽略了，就會聽到交流電的雜訊！
同步驟2的方法將兩台CD player的AV輸出接到mixer後方的line輸入端。
將mixer後方的main輸出端接續到擴大器上。再將擴大器接續到監聽喇叭上。接法以及所需電線因器材而異。
把監聽耳機連接到mixer前方耳機輸入端。
接上電源。由於turntable以及mixer還有擴大器以及監聽喇叭等皆需要獨立電源，因此延長線需有穩壓功能。此外還需注意110V與220V的問題。
接著注意開機與關機的順序：因混音器屬於前級擴大器，擴大器屬於後級，因此要照著「混音器、擴大器、監聽喇叭」的順序開機；關機時要按照「監聽喇叭、擴大器、混音器」的相反順序關機，以免傷害硬體。

Fig 1

Fig 2

Fig 3

五、基本觀念

電子舞曲基本架構－loop的概念
幾乎所有的電子舞曲，都有著一定的架構以及規則，不管她是多麼地複雜多變，皆有一定的架構可循。如果是有鼓聲的電子舞曲的話，便可以隨著鼓聲了解電子舞曲基本架構的運作－就像是寫作，一首曲子是一篇文章，而文章是由字、句、以及段落而組成的；電子舞曲也是一樣的：一個節拍就等於一個字，八個字（拍）為一句，四句話為一個段落（也就是4×8=32拍），這樣子的段落我們稱之為「循環」（loop），如圖四（Fig 4）。然後就是一個個的循環不斷地反覆出現。OK，現在電子舞曲的基本架構就不會太難摸索。如果鼓聲是紮紮實實地每一拍打一下的話，就非常容易辨認；但如果是breakbeat或是沒有鼓聲的間奏之類的話，就不是那麼地容易辨認了，但仍然是按照每四個八拍為一個段落的基本型態進行。有了基本體認的話，DJing就不會那麼地困難了。
BPM
「Beat Per Minute」的縮寫，也就是每分鐘節拍數的單位。最淺顯的概念就是在一分鐘的時間段落之間，鼓總共發出了幾次聲音，這個數量的單位便是BPM。比如說一首House的電子舞曲在一分鐘之內鼓聲敲擊了124次，則此首曲子便為124 BPM。至於BPM的計算方式，可以用手錶或馬錶來計時，並用人為方式慢慢地數鼓聲；也可以用一些計算BPM的機器或合成器來計算，像是Pioneer DJM-500的混音器即有內建BPM記數器，Casio也有出G'mix系列的手錶附有BPM計算功能等。
鼓點（cue point）
在每個循環開始的第一拍，也就是第一聲鼓聲「咚」地衝出來的那一剎那，我們稱之為「鼓點」（或稱cue點）。鼓點的尋找是DJ技巧的基礎，沒有一個DJ在mix混音之前不找鼓點的，除非是不對拍的DJ，那就另當別論了。
Pitch
DJ專用的唱盤才有這種功能，或許應該說是有這種功能的唱盤才是DJ能用的。Pitch字面上的意思就是音調的控制，但其實音調高低的改變是因為唱盤轉速的變化所造成的。DJ在對拍時，需要控制即將要出來的音軌的快慢，而達成左右兩軌出來的音樂在節拍速度BPM上完全相同，如此才有可能天衣無縫地將兩首曲子接合mix在一起。Pitch就是在唱盤上控制唱盤轉速的裝置，藉以調整曲子的BPM。
Fader／crossfader
在mixer上的音衰控制滑桿；也就是一個可以按照軌道上下亦或左右推移的滑鈕。這種滑鈕旁邊有刻度顯示，標明了推移位置所播放出的音量。DJ就是藉由fader來控制左邊音軌或是右邊音軌的音量。至於crossfader則是一次控制了所有音軌（channel）的音量，如圖五（Fig 5）所示。
EQ
EQ就是等化器equalizer的縮寫。在高級一點的混音器上，都會有EQ的調整鈕。一般來說，EQ調整的都是音軌在播放時的高音（treble）、中音（middle）、以及重音（bass）的音頻變化。EQ的使用需在DJ基礎打好之後再行訓練。

六、Gettin' Started

現在開始便正式進入DJ技巧的說明了。在這一部份我們將從一個DJ在mixing時所思考的角度來作說明，這樣可以更明確地了解DJing的方法。

第一步驟－數拍：
在一開始練習對拍的時候，先隨便拿一張不要太艱澀吊詭的電子舞曲唱片當作第一軌，放在兩台唱盤其中的一台，假設是左邊那台好了，放好後按下唱盤的start鍵讓唱盤開始轉動，小心翼翼地用圖六（Fig 6）的方式將唱針置放於唱片之上。在撥放的時候，在心中默數著左邊那一軌的循環：「1、2、3、4、5、6、7、8～22345678～32345678～42345678... 12345678...」並一直循環之。記住：如果連這種循環都沒有辦法聽出來的話，是沒有辦法成為一個DJ的。循環的辨識可以由平常聽音樂時便在心中默數1234開始訓練起，畢竟，每一個DJ都是這樣子慢慢走過來的。比如說像這個範例便是一個循環（sample 1）。
第二步驟－選曲：
接下來便要對第二軌下工夫了。挑一張BPM與第一軌差別不超過pitch控制範圍：±8％的電子舞曲唱片來播放，但其實大抵上最好是以±4 BPM為佳，還有兩首曲子種類不能差太多，最好是能挑同一種類的音樂，比如說Techno就接Techno，想要把Breakbeat跟Techno接在一起除非等技巧熟練之後再說。
第三步驟－找cue點：
現在監聽耳機就派的上用場了。耳機在戴的時候，只能戴一耳，另外一耳則是要負責監聽目前正在撥放的音軌；所以目前雙耳所聽到的是完全不同的曲子。至於該戴左耳或右耳則隨自己喜好而定。接下來就是要進行抓cue點的動作了。為了方便起見，我們把目前音響正在播放的音軌稱為CH1（假設是左方的唱盤），把監聽耳機中出現的音軌稱為CH2（假設是右方的唱盤）。首先先把混音器上的監聽切換（cue）切到CH2，也就是讓耳機中的音樂是第二步驟當中所選的曲子。按下唱盤的start鍵讓唱盤開始轉動，小心翼翼地將唱針置放於唱片之上。此時用耳機監聽，如果唱針甫接觸到唱片音軌時便有鼓聲，就要把唱針提起重新置放於比上一個唱針接觸點更外側的部分，目的就是要找尋第一個鼓聲，以此原則找尋cue點。通常House這種音樂大部分的情況都是音樂一開始便有鼓聲，這種時候cue點就是一開始音樂衝出來的那一點；其他音樂性較強的電子舞曲前面可能都是空拍，cue點就比較不好找。唱片有一個特性，那就是有鼓聲的部分音軌較疏，而空拍的部分音軌較密，掌握此特性則第一聲鼓便好找了。一但找到cue點時，就不要讓cue點跑掉。此時，把手放到CH2的唱盤上，如圖七所示來回地推拉唱片，（Fig 7），使第一聲鼓聲反覆地出現，此時耳機當中所聽到的聲音應該是這樣子的：sample 2。抓到cue點後，最好是能隨著CH1的節拍來對CH2的cue點進行推拉，使兩邊的鼓聲能夠重疊（推唱片的時候，鼓聲是正常的；拉唱片的時候，鼓聲則是反過來的）。
第四步驟－調pitch：
在心中默數著CH1的loop，此時CH2的cue點是隨著CH1的節拍而前後推拉。隨時注意CH1的loop，每個loop的第一拍便是把CH2的第一拍推出去的唯一機會，也就是說，如果錯過了這個loop的第一拍，便得再等下一個loop的第一拍。如果CH1跟CH2的cue點同時出去的話，兩首曲子在節拍上的差異就很明顯了，這時就該調整pitch。首先先判斷CH2的速度到底是比CH1快還是慢，這點就需要靠經驗的累積了。如果CH2比較慢的話，就用手在場片上推動唱片，如圖八（Fig 8）；若較快則用指腹輕輕地在唱盤轉盤邊緣施加一側向分力，使唱盤轉速變慢，如圖九（Fig 9）。在以手指改變唱盤轉速的同時，另一隻手則依快慢與否來調整pitch。遵循著這個原則：速度較慢則用手指推並把pitch調高；速度較快則用手指拉並把pitch調低。如此反覆練習，對拍便可愈發準確，對拍時間也會越來越短，這樣就可以爭取玩技巧以及將CH2切入（fade in）的時間。當對好拍之後，需要再進行微調確認。
第五步驟－微調：
有時對好拍後若光只是聽過一、兩個loop後便置之不理，容易隨著時間的流逝而造成些微的跑拍，這時就需要把mixer上的監聽切換切換到能使CH1以及CH2的聲音同時出現在監聽耳機當中。同時聽到兩邊的track，跑拍與否便特別容易聽出來；此時再針對CH2進行微調，並多聽幾個loop，直至確定無誤後才可進行下一個步驟。對好拍（我們稱之為on beat）的時候，在監聽耳機中聽到on beat的鼓聲應該是這樣子的：sample 3；如果有跑拍則聽到的鼓聲會是這個樣子的：sample 4。剛開始練習時可能會聽不出來，熟練之後便會特別敏銳，稍有跑拍便會察覺到。
第六步驟－切入╱切出（fade in╱fade out）：
當CH1與CH2都於相同的BPM行進，也就是on beat時，接下來的工作便是在mixer上進行動作。前面有介紹過，DJ專用的mixer有fader（獨立音衰控制滑桿）以及crossfader（橫向音衰控制滑桿）這兩種控制音量的單元，當CH1的fader位置不在∞，CH2的fader位置在∞，而crossfader的位置在中間時（如圖十－Fig 10），輸出至喇叭的聲音就是CH1的聲音；反之則為CH2的聲音（Fig 11）；CH1與CH2同時不在∞時則是兩軌皆可由外部聽到聲音，fader位置越高音量越大（注意上述情況皆為crossfader位置置中時）。所以若要將CH2切入，便先把crossfader切至中央，再慢慢地將CH2的fader往上推，則CH2的聲音越來越明顯，切至與CH1音量相同時，此時便算完成fade in的動作；再來便是要慢慢地將CH1的fader往下拉，則同理CH1的聲音將慢慢消失，直至完全只有CH2的聲音，到此便算功德圓滿地完成mixing的動作。另外一種方法可同時完成fade in以及fade out的動作，那便是先將crossfader切至左方，也就是CH1，此時CH2的fader則失去效用，如此一來便可將CH2的fader預先調到理想的音量，等到調到理想的音量時再將crossfader由左方緩慢地推向右方，此時CH2的音量將會慢慢地出現，然後越來越大聲，當到達中央位置時則為兩邊聲道同時發聲最明顯的時候，再往右推則CH1的聲音越來越小，到達最右方時CH1的聲音完全消失。此時便同時完成fade in以及fade out的動作。
第七步驟－修EQ：
較高階的mixer都有EQ的調節旋鈕（knob），在進行fade in╱fade out等mixing（in the mix）的時候，EQ的調整是得力的助手，使用得當的話可收船過水無痕之效。EQ的使用，理論上來說便是在CH2 fade in時，將CH1的bass以及treble調低，並將CH2的bass也調低，以避免兩邊鼓聲重疊而造成的共振（resonance）進而使得mixing聽起來很突兀。在CH1 fade out時則要把CH2的bass調整回來。以上便是修EQ的大原則，抓緊原則的話則相去不遠了。

七、其他注意事項

接點的選擇
通常一首曲子都會有分高潮以及低潮的階段，在高潮的階段通常都有旋律或是特別明顯的音色，有時也會有vocal，這種時候，便不適合將下一首曲子fade in出來；反之在低潮時，通常沒有主旋律的徘徊，只有鼓聲、hi hat或bassline，頂多也只有多一兩種音色，此時便是絕佳的接點，這種接點絕大部分是在音樂快結束之時才會出現。
DJ set的旅程性
在一場party當中，一個DJ的set大概是兩個小時左右，因此如何在兩個小時當中藉著整體的旅程性（tripping）來突顯出一個DJ的特色，便是一件相當費心的工作。在兩個小時當中，大約能放到十五首track，所以在旅程性上的追求，必須要以播放同一種類的電子舞曲為原則，如果在一個set當中什麼音樂都想放的話，容易讓人不知所云。

八、後記

DJ的工作不僅止於表面上將一首首的曲子串接起來，真正厲害的電子舞曲DJ應該有更深一層的體認，那就是放音樂其實就如同在創作自己的音樂，並且把自己的情感投入在其中，要專注於自己所放的音樂，如此一來，不管放什麼音樂，都會有生命力，這樣子一首首的track才會有靈魂，至於舞客能否達到high的境界只是遲早的問題了。May you have a nice trip！

Sound samples take from the track 'Flaming June Chcane Remix', produced by Brian Transaeu, remixed by Chacane, published by Old Gate Music / BMG Music Ltd (Germany), 1997 Warner Music UK Ltd; 'Words' produced by Paul van Dyk, published by MFS Germany.